La isla mínima

Hola a todos. Vale, que sí, que tenéis razón... hoy tocaba Boyhood, pero después de ver La isla mínima tenía tantas ganas de contaros cosas sobre ella que otra vez tocará esperar. Y es que no quería dejar pasar la oportunidad de hablaros de la que para mí es, sin duda, la película española del año. Sí, Ocho apellidos vascos y (supongo) Torrente serán las más taquilleras, El Niño también está teniendo mucho éxito entre el público, pero hoy hablamos de otra cosa: de cine en mayúsculas, de gran calidad, de actores impresionantes, de historias que te llegan y que te hacen salir del cine pensando y, sobre todo, con ganas de volver cuanto antes. Vamos, que hoy hablamos de una película que no debéis perderos.

El cine para mí está siendo terapéutico en estos días algo confusos y difíciles. Antes de ir al cine estaba desanimada y sin ganas de nada, tirada en la cama peleándome con el wifi de Jazztel (¡viva R!), pero en cuanto llegué al cine se me pasaron todos los males, incluido el dolor de cabeza. Últimamente estoy yendo mucho al cine por eso, porque me relaja, me hace pensar en otras cosas, me entretiene y me parece una de las mejores y más baratas experiencias que se pueden tener un día cualquiera y, encima, no necesitas ir con nadie; de hecho, yo prefiero ir sola.

También es cierto que esta vez tenía tantas ganas de ir porque llevo meses oyendo cosas positivas sobre La isla mínima, y encima me encanta Raúl Arévalo, así que no pude resistirme, y en cuanto tuve una tarde libre me planté en la sala a ver si la película era para tanto. Confieso que tenía la sensación de que la cinta me iba a decepcionar, porque cuando algo tiene fama de ser tan bueno a veces luego te llevas decepciones. Además, había leído comentarios que la comparaban con mi adorada True Detective, por las tramas y hasta por los paisajes. Vale, hay un toque, una reminiscencia de la brillante serie de HBO, pero os prometo que se queda en eso, en un grupo de detalles que a veces te llevan a la serie, pero nada más. Ni es una copia, ni las cosas se plantean y se resuelven igual: hay dos policías que utilizan métodos muy contrapuestos y que se llevan regular, un caso muy complicado por resolver y unos paisajes muy particulares. Ahora bien, ¿esto solo pasa en True Detective? Pues eso. 

La isla mínima tiene un reparto que, per se, invita a ir al cine de cabeza: Raúl Arévalo y Antonio de la Torre tienen todo el crédito del mundo, ya que papel que interpretan, papel que bordan, y encima Javier Gutiérrez hace una actuación impresionante, que le valió la Concha de Plata al Mejor Actor en San Sebastián. En realidad creo que Raúl Arévalo tampoco hubiera sido un premiado injusto, aunque reconozco que el papel de Javier Gutiérrez tiene más aristas y es más complejo en general, y él actúa con una solvencia incontestable. Y me vais a perdonar, pero encima es paisano, así que olé por él. 

El resto del reparto está también muy equilibrado, aunque me ha sorprendido para bien Jesús Castro, que daba vida al ya famoso Niño de la película del mismo nombre. A pesar de las tortas que muchos le han dado por la otra película, creo que nadie puede negar que en esta va cogiendo tablas. No, no se va a llevar un premio mañana mismo por ninguna actuación, pero tampoco parece que, si sigue actuando, vaya a ser el peor actor del mundo. Hay que tener un poco de paciencia con la gente que está empezando, de corazón os lo digo; todos, con el tiempo y con la experiencia, vamos mejorando en nuestros trabajos, y él hará lo mismo, como lo han hecho tantos y tantos actores, nacionales e internacionales, a lo largo del tiempo. Y no, no voy a poner el ejemplo de Matthew McConaughey... vale, acabo de hacerlo. 

Pero vayamos ya al meollo del asunto. ¿De qué va una película con un nombre tan extraño? Pues, básicamente y resumiendo mucho para no estropear nada importante, os diré que los protagonistas son dos policías de ideologías y caracteres antagónicos que deben resolver un caso muy inquietante y delicado en un lugar muy particular, en el que todos se conocen y, como es común en estos casos, todos intentan protegerse los unos a los otros. Sin embargo, los horribles crímenes que van saliendo a la luz y el trabajo incansable de estos dos agentes irán logrando romper vínculos y obtener pistas y confesiones que ayudarán a ir encajando las piezas del macabro puzzle que tienen que descifrar.

A lo mejor, esta breve descripción no os llama mucho la atención, porque películas con un argumento como este hay unas cuantas. ¿Qué es lo que me hace estar tan entusiasmada con La isla mínima? En primer lugar, como ya he comentado antes, las actuaciones, que son realmente buenas. Pero no solo de grandes actores vive una película, sino que se necesita un gran guión, una buena y cuidada fotografía, un correcto dominio de los tiempos en los que deben suceder los cambios, una buena ambientación que haga de la película un gran producto visual, etc. Y sí, todo eso y cualquier elemento indispensable en una buena película, está en esta gran cinta. Es adecuada hasta su duración, porque soy de la opinión de que un thriller no debe durar demasiado, salvo que haya alguna justificación convincente para ello, y esta película es bastante corta, porque no llega a las dos horas; eso sí, con los veinte minutos de anuncios que nos tragamos esta vez no se notó tanto. Pero bueno, me alegra que las marcas se anuncien en los cines, que eso es bueno para todos, y especialmente para los que disfrutamos del cine tanto como yo. 

¿Otra virtud de La isla mínima? Que el director sabe lo que quiere y se nota. Impresionante el trabajo de Alberto Rodríguez, que ha hecho una película mejor que muchas rodadas por directores mucho más experimentados y hasta prestigiosos. Habrá que estar atentos a lo que vaya rodando en un futuro, porque precisamente eso, futuro, es lo que le sobra. Otro de los méritos de la película es el de provocar muchas y distintas sensaciones en el espectador. Había mucha gente en la sala y en distintos momentos de la película se oían risas y onomatopeyas (de asco, de sorpresa, etc.), y también conjeturas sobre quién era el culpable de los hechos que aparecían ante nuestros ojos. Creo que el mejor consejo que os puedo dar es que os compréis unas palomitas y que las guardéis para los últimos veinte minutos, y así evitaréis morderos las uñas, que era lo que estaba (estábamos) haciendo el 97% de los espectadores en esos momentos. 

Cuando sales del cine, vas pensando en las pistas que has visto durante la película, dándole vueltas a esos pequeños detalles que a veces se nos escapan. Nada más maravilloso, después de haber visto un thriller, que salir pensando en cuáles fueron los datos clave que resolvieron la trama; esa es, sin duda, una señal de que la película te ha gustado. En mi caso, salí también muy impactada, porque soy un poco blanda y reconozco que la película es durilla en algunos momentos, con imágenes tremendas e historias nada agradables. Pero bueno, pensemos en que, en este caso, es todo puro teatro, o, más concretamente, puro cine.

Me desconcierta que no hayamos querido mandar este gran producto a la lucha por los Oscar a mejor película extranjera. No sé, quizás Vivir es fácil con los ojos cerrados sea fantástica (no, no la he visto, llevo meses diciendo que la quiero ver y nunca me acuerdo, lo reconozco), pero no sé hasta qué punto puede superar a esta historia tan digna, a este producto final tan bueno, tan increíble, que callaría muchas bocas, hasta las de los mayores críticos del cine español. Que esa es otra: qué gran película para un cine del que siempre se andan quejando algunos. Claro que en España se hacen malas películas, pero también se hacen trabajos tan brillantes como este. Lógicamente, el contenido de la película y la temática pueden valorarse de manera distinta según el gusto personal de cada uno, pero lo que es innegable es que esta es una buena película, de calidad, que refleja hasta el último céntimo que se han gastado en en ella. 

No sé qué vais a hacer este fin de semana, ni durante los próximos días, pero desde luego, si os apetece ir al cine y no tenéis muy claro qué película ver, esta es una excelente opción. No perdáis la oportunidad de ver un estupendo trabajo en la mejor pantalla en la que se puede ver: la grande. De verdad que no os arrepentiréis. Un abrazo, nos leemos. 

*Cartel: http://www.filmaffinity.com/.

Noche de cine II: AzulOscuroCasiNegro

Hola a todos. Antes de comenzar la continuación de este post, tengo que haceros una pregunta, a la que podéis contestarme utilizando los comentarios o el correo. Desde hace unas semanas han crecido vertiginosamente las visitas a la entrada sobre la película La decisión de Sophie, y me gustaría saber el motivo, porque no creo que todo sea una coincidencia. Para mi sorpresa ha sobrepasado en visitas a la que hasta este momento había sido la entrada más popular de este blog, que no es otra que la dedicada al mago Dynamo Siempre os lo digo, pero me resulta muy curioso: las entradas que están menos preparadas y que surgen más de la casualidad son las que obtienen mejores resultados. 

Pero este post que estoy escribiendo ahora mismo sí es muy premeditado, ya que va a tratar sobre una película que siempre he querido ver, puesto que había leído cosas muy positivas sobre ella. De hecho, puede que sea la película española sobre la que más comentarios positivos he escuchado y leído en los últimos años, así que ese consenso me provocaba mucha curiosidad. 

Después de ver Los amantes pasajeros me quedé con ganas de ver una película más convencional, y todavía era temprano, así que recordé que tenía muchas ganas de ver AzulOscuroCasiNegro (por cierto, ¡qué rollo escribir el título sin separación entre las palabras!). Creo que este es el instante preciso en el que debo confesar algo: cuando una película me interesa realmente, intento no leer de qué va, para no "estropearme" la sorpresa de la trama, y en esta ocasión no tenía ni idea del argumento de la cinta. Y, a pesar de que parece que estoy tirando piedras contra mi propio tejado, aunque es cierto que yo normalmente solo cuento el inicio de la historia, tengo que decir que hacer esto me da muy buenos resultados. Solo así he podido evitar saber la razón del título de la película hasta que la he visto.

Pero como sabéis que yo no desvelo detalles importantes, os voy a hacer un resumen de cómo comienza la historia que se plantea en la película.
El primero en aparecer es Jorge, un chico que trabaja en la portería de su edificio debido a la enfermedad de su padre, a quien tiene que cuidar y vigilar. Ha ido compaginando estas tareas con sus estudios de empresariales, y afrontará una ardua búsqueda de trabajo que le hará sentirse cada vez más frustrado. Jorge tiene un hermano que se encuentra en la cárcel y que se enamora de Paula, una presa que sufre las vejaciones de otras reclusas y que desea quedarse embarazada para que se efectúe su traslado al módulo de maternidad, donde se encontraría más protegida. Por otra parte, veremos la relación de Jorge con su mejor amigo, quien a su vez tendrá una relación extraña con su padre debido a unas difíciles circunstancias, y con su vecina, con la que tiene una relación amistosa-sentimental.

Como veis, estamos ante una película bastante coral en la que, además, las distintas historias se van cruzando, dando lugar a que las relaciones entre los personajes se vayan estrechando poco a poco. Aún así, la trama principal es en todo momento la complicada relación entre Jorge, Antonio (su hermano) y Paula, que irá evolucionando con el tiempo y con las circunstancias que la rodean. Y me tengo que quedar aquí porque con una palabra más estropearía la película a cualquiera que todavía no la haya visto.

Esta película es la famosa ópera prima de Daniel Sánchez Arévalo y, según muchos, una de sus mejores películas. De momento creo recordar que de este director solamente he visto esta película y Gordos, y definitivamente me quedo con AzulOscuroCasiNegro, aunque quizás Gordos esté mejor rodada y más cuidada técnicamente, además de tratar una historia menos manida que la de AzulOscuroCasiNegro.

Y es que ese es el principal talón de Aquiles de esta película: a pesar de todo, es bastante previsible y lineal. Pero esto es, junto con cierta sencillez técnica (que por otra parte, tampoco es malo) lo menos bueno de la cinta.

La historia que se nos cuenta es interesante, tiene distintos matices en los que caben muchos sentimientos contradictorios (algo que también pasa en Gordos) y está bien contada. Se nota que se han cuidado mucho los detalles del guión, y que es la película que el director quería hacer, a pesar de que era un debutante. Otra de las características más destacables de la película son, sin duda, los actores. El casting hace que la película sea la que es, porque todos los actores están estupendos. Quim Gutiérrez borda el papel de Jorge, siendo capaz de mostrarnos hasta las luchas internas del propio personaje; Marta Etura está fantástica, como siempre, dando vida a Paula, un personaje en el que se mezclan la fortaleza con la dulzura y la fragilidad. Pero, ¿qué decir de Antonio de la Torre? Pues que no se puede ser mejor actor. Es impresionante lo que hace este hombre con cualquier personaje, parece un camaleón que se mimetiza con cada papel que consigue. Sabéis que esta semana el ministro de Hacienda ha sacado los pies del tiesto dejando caer que el cine español no tiene calidad. Pues bien, yo le recomendaría al señor Montoro que viera alguna película de Antonio de la Torre y que luego juzgara. Si puede nombrar muchos actores más talentosos que este, él gana.

La película es pequeña, y no puede verse esperando a que sea una obra de grandes recursos, pero no le hace falta más: es una cinta bonita y dulce a pesar de que los protagonistas no viven cómodamente. De hecho, es curioso que, a pesar de la dureza de la mayor parte de las historias que se nos cuentan, el regusto que nos deja el desenlace no es amargo, y eso que no todo acaba en un fácil cuento de hadas. Quizás su mérito sea el de asemejarse a la vida real, mostrando los éxitos pero sobre todo los sinsabores que todos pasamos en algunas etapas. Y Sánchez Arévalo parece un maestro en estas lides.

En fin, no tengo mucho más que aportar. Creo que el resto ya depende de vosotros y de vuestras ganas de ver la película. A mí me ha encantado, sobre todo porque no es una película de grandes pretensiones, sino encaminada a lo que deberían estarlo todas las películas: a ser una película para disfrutar del cine. Y eso es más de lo que ofrecen otras muchas, tanto españolas como extranjeras. Así que hoy me quedo con un película española y buena. Una tristeza que algunos políticos no vayan más al cine.



*Cartel de http://www.filmaffinity.com.

Noche de cine I: Los amantes pasajeros

Hola a todos. Hoy os traigo una de las entradas más sorprendentes de este blog, ya que no pensaba hablar de esta cinta aquí debido a que normalmente solo hablo de obras que me gustan mucho. No es esta pues la película que yo le recomendaría a alguien en principio, pero después de reflexionar creo que vale la pena escribir sobre ella, básicamente por una razón: verla nos permite hablar de ella con conocimiento de causa, y no de oídas. Así que aquí empieza este post. 

El viernes por la noche tuve la oportunidad de ver de corrido dos películas que hacía tiempo que tenía ganas de ver, aunque por motivos contrapuestos: una, por las malas críticas que había recibido; otra, porque muchos la consideran como una de las joyas recientes de la cinematografía española. Quizás ambas razones confluyen en una: la curiosidad de quien quiere descubrir algo por sí mismo. Y aquí está el primer resultado.

Hoy hablaré de Los amantes pasajeros, la primera de las dos películas que vi esa noche. Supongo que no hace falta que os hable mucho de ella, puesto que es una película que se ha estrenado este mismo año y que además tuvo una gran promoción en los medios de comunicación. Todos sabréis que es la última película de Pedro Almodóvar y que transcurre en su mayor parte en un avión con destino a México que no puede llegar a su destino y tiene que realizar un aterrizaje de emergencia. En él, viajan una mujer que dice tener poderes, una artista-madame con muchos contactos, un hombre de negocios que huye de la Justicia, unos novios que se dirigen a su luna de miel, un hombre con una profesión peculiar que se desvelará durante el desarrollo de la historia, los pilotos, los azafatos y la clase turista, yendo estos últimos dormidos debido a la sedación que les proporcionan los azafatos del avión. 

Con tantos personajes, es justo hablar de un reparto coral, con actores de la talla de Antonio de la Torre, Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carlos Areces, Lola Dueñas y Cecilia Roth, entre otros. Esta calidad actoral deja en bastante mal lugar a algún actor de esos que ha estado tan de moda en los últimos años. Creé este blog solamente para hablar en positivo, pero sé que quienes hayáis visto la película sabréis de quién hablo, y no, no me refiero a Hugo Silva (más claro, agua). 

Pero los actores poco pueden hacer si el guión no está a la altura. No es la peor película que he visto en mi vida, como sí afirman algunas críticas que he leído en webs especializadas; no se trata tampoco de exagerar. Pero sin duda no es la película que se esperaba de este director, y menos tratándose de alguien que ha hecho mucho por la comedia. Los gags no tienen demasiada gracia, se abusa durante toda la película de un lenguaje soez y repetitivo y se exageran ciertas situaciones hasta el patetismo. Eso sí: va en la línea de lo que ha hecho el director a lo largo de su carrera. Hay muchas claves y paralelismos con respecto a obras anteriores de Almodóvar que parecen hechos para el disfrute de sus aficionados, que sin duda sabrán apreciar los guiños que el director les ofrece a lo largo de la película.

Para ser una comedia creo que me he reído poco viéndola; solamente lo he conseguido gracias a algunos destellos que se deben más a los actores que al guión. Destaco en este apartado a Lola Dueñas, una pedazo de actriz que me da la sensación de que no está lo suficientemente valorada en este país, y a Javier Cámara. Por ellos me he sentido dentro de la película en algunas ocasiones, y no incómoda ni fuera de lugar, como sí pasó en otros momentos. También tengo que decir que otros buenos actores, como Antonio de la Torre, están tremendamente desaprovechados en la cinta. Pero ya os adelanto que quizá en la próxima entrada diga exactamente lo contrario sobre él, que es, además, uno de mis actores favoritos. 

Sin embargo, sí creo que hay cosas positivas en esta película, a pesar de todo. La fotografía, por ejemplo, es espectacular. Me encanta el avión por dentro, con ese colorido tan propio de las películas de Almodóvar (sobre todo de las primeras), y el vestuario de los azafatos (de Davidelfín), así como el que luce Blanca Suárez, que recuerda al de otras chicas Almodóvar. Los distintos carteles de la película también son dignos de mención.  

Diréis que casi todo lo positivo que estoy nombrando está relacionado con la parte más técnica de la cinta, y es cierto. Pero la historia que se plantea es tan simple que realmente es complicado construir un comentario verdaderamente positivo sobre ella. Solamente me convence la teoría de que lo que ocurre en el avión es una representación de lo que está pasando en España: una clase turista que duerme mientras que quienes viajan en business hacen lo que les viene en gana. Aunque esta metáfora fue desmentida (con la boca pequeña) por los responsables de la película, lo cierto es que la inclusión de personajes como el empresario corrupto hacen pensar que algo de realidad sí se ha colado en la película. Y esto es, para mí, además de los ya mencionados papeles de, sobre todo, Lola Dueñas, lo mejor de la película. Sí, puede que sea muy poco para lo que se podía esperar. 

¿A quiénes recomiendo la película? A aquellos que sean realmente aficionados al director y todo su universo, porque puede que la historia les guste. Pero también la recomiendo a quienes quieran formarse una opinión propia al respecto. He leído mucho sobre Los amantes pasajeros, más cuando se estrenó que en los últimos días, pero también he leído muchas opiniones de aquellos que no se han dignado a verla y que sin embargo no tienen problema en opinar. Estoy segura de que a algunos de los que han hablado sin haberla visto les habrían gustado al menos algunos detalles de la película. A veces nos dejamos llevar por las opiniones de los demás sin conocer lo que criticamos, y así estamos. La película no es la peor que haya podido ver nadie, desde luego. Tiene sus momentos buenos y malos, pero no es pretenciosa, sino que simplemente parece rodada para el disfrute del propio director, de los actores y de todos aquellos que comparten el universo Almodóvar, que no son precisamente pocos. Carece de lógica pensar que si un cineasta con tantas películas a sus espaldas como él no es de tu agrado te vaya a gustar su último trabajo, así que si nunca te ha gustado una película suya no creo que sea esta la que lo haga. 

En fin, poco más tengo que decir. Simplemente que si os pica la curiosidad la miréis, eso sí, olvidando posibles prejuicios. Es un director singular que no gusta a todo el mundo con una de sus películas más controvertidas. Quizás os valga la pena verla solamente para poder criticarla con argumentos y sentido común, pero os aseguro que yo pensaba por lo que había leído que la película es peor de lo que en realidad es. Pensadlo. Nos leemos. 

Gordos

Contra todo pronóstico, ya estoy aquí para dejaros una nueva entrada, en este caso sobre una película que pude ver el sábado por la noche en La 1. Como sabéis, los sábados a partir de las diez y media de la noche suelen echar un par de películas españolas, normalmente un estreno o una cinta reciente y una película más antigua. Aunque reconozco que no suelo fijarme en qué películas echan en ese ciclo, esta vez vi el anuncio de la película Gordos el mismo sábado por la tarde, y como me pareció una historia simpática y además había leído tantas críticas buenas sobre ella me decidí a verla.

Estamos ante una película dirigida por Daniel Sánchez Arévalo y que cuenta con un reparto coral, aunque en él destacan Roberto Enríquez, Verónica Sánchez, Antonio de la Torre, Fernando Albizu, Raúl Arévalo y Leticia Herrero. Las expectativas que se crearon en torno a esta cinta fueron muy altas, ya que la primera película de Sánchez Arévalo, AzulOscuroCasiNegro, había tenido un gran éxito de crítica, llevándose incluso numerosos premios. Gordos tuvo un éxito notable, aunque es cierto que muchas de las personas que habían disfrutado con la ópera prima del director se desencantaron al ver su nueva obra. 

Y es que estamos ante una película muy extraña, atípica. El argumento parte de unas reuniones de varias personas que tienen unos cuantos kilos de más (aunque algunos más que otros, ya que el concepto de "gordo" no me parece aplicable a todos los personajes) en la consulta de un psicólogo, en donde intentan explicar el origen de su gordura y adelgazar. A partir de ahí, las historias de cada uno de esos pacientes se van dibujando, mostrándonos su vida cotidiana y sus problemas. 

Normalmente a partir de aquí cuento lo que me ha gustado de la película. Sin embargo, esta cinta me ha gustado al 70%, así que voy a explicar por qué y cuáles son sus pros y sus contras. 

A favor de Gordos podemos decir que tiene un elenco bastante bueno, capaz de llevar a buen puerto las diferentes historias que se cuentan en ella. También que apuesta por una estructura muy original, muy poco utilizada en el cine convencional y que le otorga un cierto aire de cine de autor, algo que tiene su encanto si tenemos en cuenta la poca creatividad que hay ahora mismo en el cine comercial. Las historias poseen tanto elementos cómicos como trágicos, aunque tiende a predominar el humor, y esto hace que las dos horas de película sean algo más livianas. Personalmente, me gustó sobre todo la historia que interpretan Verónica Sánchez y Roberto Enríquez, ya que me pareció la más coherente y la que mayor carga de sentimientos conlleva. Además, estos personajes son los que están más dibujados, y soportan un peso mayor de la trama al tener relación con el resto. También las apariciones de Leticia Herrero, un gran descubrimiento, o la siempre genial Pilar Castro aportan aire fresco a la película, siendo capaces de sacarnos una sonrisa o provocarnos un sentimiento de ternura. 

Pero para mí esta película tiene también una parte negativa, que hace que el conjunto final chirríe un poco. Si bien todo lo anterior es verdad, también lo es que los personajes no terminan de cuajar, y aparecen descritos de un modo poco profundo. Vemos su evolución, pero en algunos casos no acabamos de comprender sus actitudes ni los vuelcos que van dando a lo largo de la cinta. Otro de los problemas que vemos es que, aunque al comienzo de la historia estamos ante situaciones y personajes originales luego las situaciones se resuelven de un modo bastante tópico, llegando incluso a un final estridente que roza la ciencia ficción. Esto quizá no sería problema si todas las historias fueran así, pero hay un choque entre la cruda realidad de unas y el surrealismo de las otras, algo que provoca un sentimiento de confusión al espectador. Por otra parte, los personajes están muy exagerados, y caen en lo caricaturesco, saturando un poco el histrionismo de muchas actuaciones. Quizá si las historias fueran más comedidas la película tendría una mejor factura, y el resultado sería más notable. 

Ante esto, muchos os estaréis preguntando si la recomiendo o no. A mí personalmente me ha gustado la película y me ha hecho reír mucho, y también me ha encantado la carga dramática de la historia del psicólogo y su pareja. Pero no os voy a mentir: es una película especial, de esas que o te gustan o las aborreces totalmente. De hecho, la vi acompañada y os puedo decir que la otra persona se quedó dormida, harta de "tantas escenas de sexo" (sí, cumple el tópico por excelencia de la película española). Así que haciendo una recopilación de los pros y contras, he de decir que me ha gustado ver esta cinta y que me parece entretenida, aunque no creo que vuelva a verla si se presenta la ocasión porque tampoco se ha convertido en una de mis películas favoritas. Si la habéis visto o la veis después de haber leído esto espero conocer vuestras opiniones, ya que existe un enorme debate sobre la calidad de la película en la red, algo que me parece muy enriquecedor. 

Sigo con muchísimo trabajo pendiente y en plena época de exámenes, aunque intentaré escribir algo antes de la siguiente prueba. En todo caso me pasaré por aquí igualmente todos o casi todos los días para echar un vistazo a las novedades que puedan surgir. Nos leemos.